第二天，赵明果然来了。

带来的不是纸质剧本，而是一个加密的平板电脑，里面存储了大量电子版的项目资料，从S+级大制作到一些小成本文艺片，种类繁多，但显然都经过一层无形的筛选。

赵明态度恭敬却疏离，简单地介绍了操作方式，便安静地站在一旁等待。

我坐在书房里，手指划过冰凉光滑的屏幕，看着那些曾经对我来说遥不可及的项目名称和主创团队，心里却没有半分喜悦。

每一个机会，都像挂在玻璃罩外的诱饵，看得见，似乎触手可及，却隔着一层冰冷的、名为“陆渊”的屏障。

我随意点开一个最近风头很劲的仙侠剧项目，制作团队华丽，角色设定也很出彩。

赵明的声音适时地、平静地响起：“这个项目，男一号暂定是周彦，平台那边力捧，演技口碑……比较一般。导演王导，擅长视觉，但对演员调教比较……随性。”

他的话滴水不漏，没有任何贬低，却精准地传递出了“不合适”的信息。

我又点开一个现实题材的电影项目，名导加持，剧本看起来很有深度。

赵明：“李导对艺术要求很高，拍摄周期可能会很长，工作强度很大。而且有几场戏……尺度比较大，需要提前做很久的心理建设和训练。”

尺度大？

心理建设？

我瞬间明白了潜台词——那些需要暴露或极强烈情感冲突的戏份，不在被允许的范围内。

我的心一点点沉下去。

翻看了十几个项目，几乎每一个，赵明都能用最专业、最平静的语气，点出某个看似微小却足以让我望而却步的“问题”——对手戏演员风险、导演风格不合、拍摄地太远、角色类型重复……

他不是在帮我挑选，他是在替我排除所有不可控因素，圈定一个绝对安全、也绝对狭隘的牢笼。

最后，屏幕停留在一个看起来最“安全”的项目上——一部制作精良的古装正剧，我饰演一个戏份不多但人设完美的白月光角色，全程只需要美美地站着或坐着，说着端庄的台词，扮演一个完美的符号。

合作演员全是德高望重的老戏骨，导演以严谨保守着称。

赵明的脸上露出了一丝极淡的、近乎“满意”的神情：“这个项目很不错，制作公司实力雄厚，播出平台顶级，角色虽然戏份不重，但很讨喜，易于观众接受。拍摄周期短，三个月左右就能结束。”

看，多“完美”的选择。

一个华丽的花瓶，一个安全的摆设。

我盯着屏幕上那个妆容完美、笑容温婉的“白月光”定妆概念图，手指冰凉。